فن الفيدوتا: فن رسم المناظر الحضرية التفصيلية

فن الفيدوتا: توثيق المدن من خلال الريشة

تُعرف الفيدوتا (Veduta، وهي كلمة إيطالية تعني "مشهد" أو "إطلالة") بأنها لوحات أو مطبوعات مفصلة للغاية، وغالباً ما تكون واسعة النطاق، تصور مناظر طبيعية حضرية أو مشاهد لمدن. ويُطلق على الفنانين المتخصصين في هذا النوع من الفن اسم الفيدوتيستي (vedutisti).

أصول فن الفيدوتا

نشأ هذا النوع من رسم المناظر في منطقة فلاندرز، حيث قام فنانون مثل بول بريل برسم لوحات الفيدوتا منذ القرن السادس عشر. وفي القرن السابع عشر، تخصص الرسامون الهولنديون في رسم مناظر طبيعية ومدن دقيقة ومعروفة، مما لاقى استحساناً لدى الطبقة الوسطى الهولندية الثرية التي كانت تعتز بهويتها المحلية، ومن أبرز الأمثلة على ذلك لوحة "مشهد لدلفت" للفنان يوهانس فيرمير.

كما ساهم المعماري والرسام والنقاش ليفين كرويل (1640-1720) في تطوير هذا الفن خلال إقامته في روما في أواخر القرن السابع عشر، حيث ركزت رسوماته على إعادة إنتاج الجوانب الطبوغرافية للمناظر الحضرية.

الازدهار في القرن الثامن عشر

مع تحول "الجولة الكبرى" (Grand Tour) إلى مسار سياحي نمطي للأرستقراطيين الإنجليز، أصبحت لوحات الفيدوتا لمشاهد مألوفة مثل المنتدى الروماني أو القناة الكبرى في البندقية بمثابة تذكارات تعيدهم إلى رحلاتهم في القارة الأوروبية. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبحت البندقية المركز الأشهر للفيدوتيستي.

كان لوكا كارليفاريجس رائد هذا النوع، بينما برزت عائلتا كاناليتو وغواردي كأهم ممارسيه. وقد عمل بعضهم في عواصم أوروبية كبرى، مثل كاناليتو في لندن، وابن أخيه برناردو بيلوتو في دريسدن ووارسو.

تطورات متنوعة في إيطاليا

في أجزاء أخرى من إيطاليا، تطورت أنواع فرعية من هذا الفن. فقد كان جيوفاني باولو بانيني أول فنان فيدوتا يركز على رسم الأطلال. بينما رسم الفنان الهولندي غاسبار فان ويتل (المعروف في روما باسم فانفيتيلي) ما يسمى veduta esatta (المشهد الدقيق)، وهو تصوير طبوغرافي دقيق للمدينة أو النصب التذكاري، حيث تلعب الشخصيات البشرية والحيوانية دوراً ثانوياً.

كما ساهم هندريك فرانس فان لينت في قيادة هذا التوجه في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ومن جهة أخرى، مهد الرسام الفلمنكي يان فرانس فان بلومن الطريق للتحول بعيداً عن المناظر الرومانية الكلاسيكية التي ميزت أعمال الرسامين الفرنسيين مثل غاسبار دوغيه.

من الواقع إلى الخيال: الكابريتشيو

لاحقاً، تحولت أعمال بانيني إلى مشاهد تحتوي على عناصر خيالية جزئياً أو كلياً، وهو ما عُرف باسم capricci أو veduta ideate (المناظر المتخيلة). وكان جيامباتيستا بيرانيسي المعلم الأبرز في النقوش الخاصة بالمناظر المتخيلة، كما حققت سلسلته الطبوغرافية "مناظر روما" (Vedute di Roma) انتشاراً واسعاً عبر طبعات متعددة.

التحول في القرن التاسع عشر

في أواخر القرن التاسع عشر، حلت "الانطباعات" الشخصية للمناظر الحضرية محل الرغبة في الدقة الطبوغرافية، التي أصبحت تُلبى من خلال البانورامات المرسومة ثم المصورة فوتوغرافياً. نشطت مجموعة كبيرة من الفنانين المغتربين في البندقية، مثل أنطونييتا برانديس، والرسامين الإسبان مارتين ريكو ي أورتيغا، وماريانو فورتوني، وأنطونيو رينا مانيسكاو، والرسام البيروفي فيديريكو ديل كامبو.

استجاب هؤلاء الفنانون للسوق الدولية الكبيرة لصور البندقية، لدرجة أنهم اشتهروا بهذا النوع من الفن وأصبحوا لا يرسمون سوى المناظر الإيطالية. وبسبب الطلب القوي، خاصة من السياح الإنجليز، قام فيديريكو ديل كامبو ورينا مانيسكاو برسم نفس المشاهد الحضرية عدة مرات مع تغييرات طفيفة.